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tqai17rumr86有沒有女人心海底針的八卦？臭味躲不掉bririxb西門町襪子
7/27/2010「藝術只能在美術館觀看嗎？」
當代藝術商機
藝術只能在美術館觀看嗎？
摘錄自：商周理財新知報 電子報%26nbsp; ~ 當代藝術商機 2010/7/26
畫廊高不可攀嗎？如果不習慣，畫廊的確是不易踏入的場所。或許大家惶恐地認為踏入畫廊之後，最後將被迫購買高額作品，或是沒有任何交易就無法從畫廊全身而退。甚至曾經有人問我，「畫廊需要入場費嗎？」
各位一定能夠想像購買衣服、珠寶、汽車等狀況；但是對於走進畫廊，不知道究竟會發生什麼事情，因而覺得手足無措吧！畫廊中的展示物品似乎是在販售，但是卻無標價；萬一開口問了，價格沒有上限，或是根本不是自己能夠出得起的金額。
通往當代藝術的入口，已經不是只有畫廊了；現在，資訊四處充斥，隨手可得。雜誌、美術書籍、外文書非常容易入手，而且在網路上檢索時，多半就能夠觀賞到藝術家的經歷和作品圖像。正因為如此，我更希望各位珍惜和真品親自接觸的機會。畫廊是為了展示、提供觀賞的場所。藝術在成為商品之前，是一件作品，是藝術家的表現。購買藝術，並非只是擁有一件物品，而是共同保有藝術家的想法。
因此，身為畫廊經營者，我衷心希望社會大眾能夠親自前往觀賞展覽會，因為這是最能瞭解作品表現方式的場所。這也就是展示空間的重要性和目的。不需我多贅言，藝術市場因為有收藏者，所以才得以成立。有買家，才有賣品，市場才得以存在。所以，收藏者的層次多元豐富，就能產生更多形式的自由表現，藝術業界就能更為生氣蓬勃。觸動市場的最大原動力，不是畫廊經營者，也非藝術家，而是收藏者。
畫廊經營者處於藝術家和收藏者之間。畫廊經營者的重要業務之一是經營管理，促使藝術家能夠專心一志地從事創作；同樣地，為收藏者提供建言也是重要業務。
作品只有一件，自己想要的作品不一定能在參觀現場遇見。能夠遇見打從心底想要的作品，其實和人之間的緣分是相同的。而且，有時即使遇見想要的作品，口袋中卻不一定有足夠的資金。所以藝術是在各種不同的條件之下，進行買賣的行為。
我非常瞭解有人覺得「畫廊實在令人望之卻步」。對於潛在的收藏者，應該要如何開放，積極宣傳，對畫廊經者或藝術市場整體而言，是眼前的最大課題。
最近，關注當代藝術的民眾越來越多，以往和藝術緣淺的女性時尚雜誌或航空公司機艙內雜誌等，都開始製作「購買藝術」的特別報導。我都盡力協助這些企畫。
隨著媒體的不同，有些以強調藝術品牌力量的報導方式，吸引讀者。例如女性時尚雜誌就刻意以品牌觀點報導藝術，例如安迪．沃荷、奇斯．哈林。並且介紹眾所周知作品的價錢，以及在拍賣會中實際購買的方法；雜誌也提供資訊，告知在網上能夠以數十萬日圓購買奈良美智、村上隆的作品或版畫。希望提供讀者另一種思維，例如只要忍耐不買名牌皮包，自己就也能買得起名家作品。
隨著男性雜誌、財經雜誌、藝文雜誌等媒體的不同，介紹方式就不同。這是瞭解顧客的潛在要求，提供適合方式。這也是藝術經營管理之一。近年來，藝術網路販賣的成長，令人不得不刮目相看。
對於沒有時間前往畫廊，或是附近沒有畫廊的顧客，網路販賣是因應誕生的最佳途徑。藝術網路賣場網站TAGBOAT的架設，我也提供諮詢，盡力協助。開設至今四年，網站利用者竟然增加了二十倍。
TAGBOAT是三住機械零件公司前社長田口弘成立的事業，他是我的畫廊的顧客，也是一位藝術收藏家。田口先生是日本國內外著名的收藏家，他擁有的優秀藏品足以巡迴各大美術館展示。「TAGBOAT」充分運用了他身為收藏家所培養的經驗。網路銷售的最大特徵就是價格明確。在畫廊展示的藝術，強調「作品」性，因此未張貼標價，想必一定有不少人想著「究竟是多少錢啊？」然後默默地離開畫廊。而在網路上，「商品」性的色彩濃烈，價格一目了然，這是最大魅力。
據說，最初網站銷售的設定目標是年輕女性，結果七成使用者是三十歲至四十歲年代的男性，跌破眾人的眼鏡。暢銷的作品有安迪．沃荷、村上隆、奈良美智、朱利安．奧培、奇斯．哈林等品牌力強的名家。其中，價格平實的版畫特別獲得歡迎。網路的購買取決於螢幕上所顯現的影像，因此似曾相識的印象、凹凸質感不多的版畫，或許正好迎合消費者。
TAGBOAT 的最大特徵，在於價格數萬日圓的年輕藝術家選擇非常多樣充實。畫廊尚未經營的藝術家，只需在網路上展示作品，就能獲得銷售的機會。事實上，價格平實的年輕藝術家作品，銷況非常良好，和安迪．沃荷等名家並駕齊驅。網路銷售的確發掘了不少成為畫廊遺珠之憾的年輕藝術家，貢獻良多。
此外，以TAGBOAT 為平台，和各種型態的實體畫廊連結合作。於是，民眾不需親自前往畫廊，也能夠在網路上購買畫廊所經營的作品。因應收藏者的需求，藝術作品銷售方式越來越多樣化，也促成年輕藝術家有越來越多的發表場所。
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7/27/2010「藝術只能在美術館觀看嗎？」
當代藝術商機
藝術只能在美術館觀看嗎？
摘錄自：商周理財新知報 電子報%26nbsp; ~ 當代藝術商機 2010/7/26
畫廊高不可攀嗎？如果不習慣，畫廊的確是不易踏入的場所。或許大家惶恐地認為踏入畫廊之後，最後將被迫購買高額作品，或是沒有任何交易就無法從畫廊全身而退。甚至曾經有人問我，「畫廊需要入場費嗎？」
各位一定能夠想像購買衣服、珠寶、汽車等狀況；但是對於走進畫廊，不知道究竟會發生什麼事情，因而覺得手足無措吧！畫廊中的展示物品似乎是在販售，但是卻無標價；萬一開口問了，價格沒有上限，或是根本不是自己能夠出得起的金額。
通往當代藝術的入口，已經不是只有畫廊了；現在，資訊四處充斥，隨手可得。雜誌、美術書籍、外文書非常容易入手，而且在網路上檢索時，多半就能夠觀賞到藝術家的經歷和作品圖像。正因為如此，我更希望各位珍惜和真品親自接觸的機會。畫廊是為了展示、提供觀賞的場所。藝術在成為商品之前，是一件作品，是藝術家的表現。購買藝術，並非只是擁有一件物品，而是共同保有藝術家的想法。
因此，身為畫廊經營者，我衷心希望社會大眾能夠親自前往觀賞展覽會，因為這是最能瞭解作品表現方式的場所。這也就是展示空間的重要性和目的。不需我多贅言，藝術市場因為有收藏者，所以才得以成立。有買家，才有賣品，市場才得以存在。所以，收藏者的層次多元豐富，就能產生更多形式的自由表現，藝術業界就能更為生氣蓬勃。觸動市場的最大原動力，不是畫廊經營者，也非藝術家，而是收藏者。
畫廊經營者處於藝術家和收藏者之間。畫廊經營者的重要業務之一是經營管理，促使藝術家能夠專心一志地從事創作；同樣地，為收藏者提供建言也是重要業務。
作品只有一件，自己想要的作品不一定能在參觀現場遇見。能夠遇見打從心底想要的作品，其實和人之間的緣分是相同的。而且，有時即使遇見想要的作品，口袋中卻不一定有足夠的資金。所以藝術是在各種不同的條件之下，進行買賣的行為。
我非常瞭解有人覺得「畫廊實在令人望之卻步」。對於潛在的收藏者，應該要如何開放，積極宣傳，對畫廊經者或藝術市場整體而言，是眼前的最大課題。
最近，關注當代藝術的民眾越來越多，以往和藝術緣淺的女性時尚雜誌或航空公司機艙內雜誌等，都開始製作「購買藝術」的特別報導。我都盡力協助這些企畫。
隨著媒體的不同，有些以強調藝術品牌力量的報導方式，吸引讀者。例如女性時尚雜誌就刻意以品牌觀點報導藝術，例如安迪．沃荷、奇斯．哈林。並且介紹眾所周知作品的價錢，以及在拍賣會中實際購買的方法；雜誌也提供資訊，告知在網上能夠以數十萬日圓購買奈良美智、村上隆的作品或版畫。希望提供讀者另一種思維，例如只要忍耐不買名牌皮包，自己就也能買得起名家作品。
隨著男性雜誌、財經雜誌、藝文雜誌等媒體的不同，介紹方式就不同。這是瞭解顧客的潛在要求，提供適合方式。這也是藝術經營管理之一。近年來，藝術網路販賣的成長，令人不得不刮目相看。
對於沒有時間前往畫廊，或是附近沒有畫廊的顧客，網路販賣是因應誕生的最佳途徑。藝術網路賣場網站TAGBOAT的架設，我也提供諮詢，盡力協助。開設至今四年，網站利用者竟然增加了二十倍。
TAGBOAT是三住機械零件公司前社長田口弘成立的事業，他是我的畫廊的顧客，也是一位藝術收藏家。田口先生是日本國內外著名的收藏家，他擁有的優秀藏品足以巡迴各大美術館展示。「TAGBOAT」充分運用了他身為收藏家所培養的經驗。網路銷售的最大特徵就是價格明確。在畫廊展示的藝術，強調「作品」性，因此未張貼標價，想必一定有不少人想著「究竟是多少錢啊？」然後默默地離開畫廊。而在網路上，「商品」性的色彩濃烈，價格一目了然，這是最大魅力。
據說，最初網站銷售的設定目標是年輕女性，結果七成使用者是三十歲至四十歲年代的男性，跌破眾人的眼鏡。暢銷的作品有安迪．沃荷、村上隆、奈良美智、朱利安．奧培、奇斯．哈林等品牌力強的名家。其中，價格平實的版畫特別獲得歡迎。網路的購買取決於螢幕上所顯現的影像，因此似曾相識的印象、凹凸質感不多的版畫，或許正好迎合消費者。
TAGBOAT 的最大特徵，在於價格數萬日圓的年輕藝術家選擇非常多樣充實。畫廊尚未經營的藝術家，只需在網路上展示作品，就能獲得銷售的機會。事實上，價格平實的年輕藝術家作品，銷況非常良好，和安迪．沃荷等名家並駕齊驅。網路銷售的確發掘了不少成為畫廊遺珠之憾的年輕藝術家，貢獻良多。
此外，以TAGBOAT 為平台，和各種型態的實體畫廊連結合作。於是，民眾不需親自前往畫廊，也能夠在網路上購買畫廊所經營的作品。因應收藏者的需求，藝術作品銷售方式越來越多樣化，也促成年輕藝術家有越來越多的發表場所。
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