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私密處保養香港腳中醫明礬的功效香港腳水泡w5reubenoyrt
二十世紀四大音樂教學法
一、達克羅茲 Emile Jaques-Dalcroze (1865-1950)音樂教學法
◎哲理根據
1.音樂的來源是人類的情感，而音樂的最初形式是由這些情感轉換成句音樂性的動作。
2.人類身體的每一部份都可以回應人類的情感。
3.由不同的感覺，所產生的不同肢體反映來回應情感。
4.藉由各種不同的姿勢及行動，人們將內在非意識及意識性的感覺帶到外在世界。
5.人類把肢體活動當成樂器，將內在情感轉換成音樂形式表達出來。
6.人的身體是必須首先接受訓練的樂器。
7.整個音樂藝術的根基是人類的情感。
8.任何音樂理念都可以轉化成身體律動，而某一身體律動也相對地可以轉化成音樂。
◎教學理念：
他相信透過和聲和節奏，讓兒童具有音樂性是非常重要的教學觀念。認為將各種節奏融入各種歌唱方式的練習即可達到學習的效果，而提出律動教學法，即藉著肢體律動與音樂的結合，設計韻律節奏(Eurhythmics)模式的教學法。
強調兒童音樂的學習應源於節奏教學的自然原則。訓練兒童的肢體律動對音樂的內在感受，是增進兒童學習音樂與表達音樂能力最有效的教學方法。
◎教學目標
1.訓練能控制內在精神與情感的能力
2.訓練肢體反應及表達能力
3.訓練個人快速、正確、適當及感性地感應音樂的能力
◎教學手段
1.律動
2.說白
3.歌唱
4.即興創作
5.聽音訓練
◎教學素材：任何音樂，並無限制
◎教學法則：無明確之教學法則
◎教學模式：團體課
◎特性：
1.重視以兒童肢體律動的節奏配合音樂教學。
2.舞蹈與律動為音樂教學的主要活動。
3.教材應取自於自然界中的節奏素材，是兒童對音樂學習最自然的感受。
4.非常重視兒童對「視覺 」及「聽覺」感受能力的培養。
5.即興的舞蹈表演動作可促進兒童的表達能力。
6.音樂教學應以節奏教學作為基礎。
◎成效
主要成效：
1.音樂基礎能力
2.肢體靈活感應音樂的能力
3.靈活思考並即興創作音樂的能力
4.以內在情感去感應音樂的能力
附加成效：
1.思考及創作能力的激發
2.身體成長的輔助
3.情感上的滿足
4.社交能力的培養
二、奧福 Carl Orff (1895-1982)音樂教學法
◎哲理根據
1.音樂必須與律動、舞蹈及語言相結合才能產生意義。
2.基本要素音樂--包括簡單的連環結構、頑固伴奏、小規模迴旋曲。它是原始的、自然的，甚至只是一個肢體活動。任何人都可以學習而享受它。因此它適合於孩童。
3.節奏的訓練必須從幼小時開始。
4.教導孩子最自然的起點是屬於孩子的節奏，以及適合孩子的樂曲。
5.缺乏音樂的孩子是不存在的。
6.奧福本身從希臘古文字對音樂的解釋----包含了所有藝術表現----得到兒童音樂教育的新定義。
◎教學理念：
奧福的教學理念，深受達克羅茲韻律節奏教學的影響，強調以節奏與即興創作為主的教學觀念。他並設計了一套適合兒童的節奏樂器合奏﹝Instrumental Ensemble﹞教學法。
他認為音樂基礎教育應始於節奏訓練，其教學重點在於將語言、音樂、動作三方面做密切的配合，以兒童日常生活所熟悉的語言、歌謠、遊戲等素材，作為訓練節奏的教材，再配合樂器的節奏教學，以頑固低音的伴奏方式，啟發兒童創造思考的即興演奏能力。
◎教學目標
1.幫助學生累積音樂經驗
2.幫助學生發展其潛在的音樂性
3.音樂基礎能力訓練
---激發孩子的想像力與幻想力，邀請他們進入音樂的喜樂中。
---提昇生活，並發展潛在的音樂性。
---整個奧福教學法的關鍵在於「探索」及「經驗」。
---音樂的經驗本身就是最重要的目標。
◎教學手段
1.律動
2.說白
3.歌唱
4.樂器合奏
5.即興創作
---在最初的階段，以肢體感應音樂最基本的固定拍、節拍、速度及節奏。
---音樂之外是律動，律動之外是音樂。
---透過舞者樂器的合奏，音樂才能真正與律動合一。
---說白與歌唱是孩子學習音樂最自然的起點。
◎教學素材
1.奧福與凱特曼所編之兒童的奧福音樂，共五冊
2.簡易的兒歌、童謠及民謠
3.創作作品
◎教學法則
1.從個人到團體
2.從模仿到即興創作
3.從部分到整體
4.從簡易到複雜
◎教學模式：團體課
◎特性：
1.以各國民謠作為教材。
2.以「節奏」與「即興創作」作為教學基礎。
3.以說白語言節奏、熟悉的兒歌、民謠、遊戲配合節奏樂器所設計的一種綜合式教學模式。
4.強調設計教學，以漸進、活動性、即興式的教學方式，提供給兒童一種適性的完整教學活動。
5.藉持續低音、卡農及頑固低音做初步和聲的介紹與練習。
6.注重模仿演唱及模仿演奏的教學模式。
7.運用拍手的功能作為節奏的基本練習。
8.以樂句為單位作為節奏的基本練習。
◎成效
主要成效：
1.音樂基礎能力
2.音樂即興能力
3.樂器合奏
附加成效：社交能力即開放的心智
三、高大宜 Zoltan Kodaly (1882-1967)音樂教學法
◎哲理根據
1.音樂屬於每一個人，只有透過適當的音樂教育才能實現它。
2.好的音樂教育是國民應享的權利，也是政府應負的責任。
3.好的音樂教育要愈早開始愈好，等到孩子接觸不良音樂之後已太晚。
4.歌唱是孩童最自然的音樂語言，而愈小的孩子愈需要身體律動與歌唱相結合。
5.如果我們一直依賴樂器歌唱，將破壞我們對音樂單純的美與單一旋律的感應力，而這種感應力都是需要最先發展的。
6.民謠不是低層人們的歌，而是全民生活的遺產。是孩子音樂的母語。
7.只有具高度藝術價值的民謠及作曲家之作品才是音樂教學的素材。
◎教學理念：
他的教學理念在於強調音樂教育的普及化，音樂教學應利用珍貴的民族音樂素材，以歌唱為主，並重視早期兒童的音樂教育，使兒童懂得音樂語言，發掘兒童與生俱有的音樂潛能，教導兒童讀譜及寫譜的能力，使每個人都具有基本的音樂素養，進而接觸各國著名的音樂作品，以達到音樂教育普及化的理想。
◎教學目標：主要是音樂基礎能力訓練
---音樂屬於每一個人。適當的音樂教育是喜愛音樂與享受音樂的管道。
---真正的音樂能力是指：有能力去讀、寫及思想音樂。擁有這些能力是生而為人的權利。
---一位好音樂家必須擁有高度訓練的耳朵，高度音樂智慧，高尚的心及高超技藝的手指。這四項必須同時不斷地發展，並保持平衡。
◎教學手段：以歌唱為主，另亦包含讀譜、寫譜、節奏律動、聽音訓練等。歌唱使用首調唱名法。
---音樂學習的開始必須運用孩子最自然的樂器--歌唱來進行。
---在還未有透過歌唱建立音樂基礎能力之前，不應該接觸任何樂器。
---當孩子們幼小時，伴隨著身體律動的就是歌唱。
---任何有關音樂方面的讀、寫和理論，都要透過歌唱來進行。
◎教學素材：民謠及名家作品
◎教學法則
1.從已知基礎建立未知理念
2.先音響的感應再到符號及名稱的認知
3.教學三大階段：準備引導--%26gt;命名認知--%26gt;複習加強
◎教學模式：團體課
◎特性：
1.以歌唱為主的教學法。
2.以傳統民謠、兒歌作為主要教學素材。
3.運用首調唱名法及移動Do唱法，實施視譜教學。
4.以五聲音階作為學習基礎。
5.引用英國 J. Curween的手勢(Hand Signals)教學法，輔助視唱教學，辨識音間的高低觀念。
6.使用節奏音節念法(Syllable rhythmic system)幫助節奏的認知。
7.讓兒童懂得音樂語言。
8.讓兒童接觸世上著名的音樂作品。
9.使用兩線讀譜的方式導入五線讀譜的訓練。
10.注重用心聽音樂的靜默聽音練習。
◎成效
主要成效：
1.音樂基礎能力
2.好的歌唱能力
3.容易參與合唱團之能力
附加成效：社交能力、腦力激盪及情感的滿足
四、鈴木 Shinichi Suzuki (1898- )音樂教學法
◎哲理根據
1.藝術並不是在遙不可及的地方，藝術作品乃是整個人格、全部感覺以及所有能力的表現。
2.藝術是為了人類。所有喜愛藝術與指導藝術的人們，應該自覺自己的使命是在拯救明日的人類，而教育的重要性，是在培育人類真正優美的心靈與感覺。
3.我們學習音樂的目的，不一定要成為音樂家，只要因演奏小提琴而能培養人格就夠了，只要能領受巴赫或莫札特高貴的心靈就夠了。
4.正如學習語言那樣，任何種族的孩子，都能培養出他的才能。
5.任何小孩在任何方面都可以栽培。
6.只要會講母語的兒童，就是可以接受教育的兒童。只憑教育方法，別的能力也可以培植出來。
7.由於環境，就能培育出能力。
◎教學理念：
鈴木提倡才能教育﹝Talent Education﹞的理論，強調兒童生來就具有說話和學會本國母語的能力，而這些能力透過模仿和反覆的練習可以發展到很高的程度。他認為利用這種「母語教學法」的教育哲學觀，應用於兒童音樂能力訓練上是最佳的教學法。
兒童可經由母語的學習，加上適當的學習環境，以及母親的參與，妥善安排練習時間，兒童在音樂學習能力的發揮上，可以達到成人的水準。
他亦強調才能教育不在於培養專業人才，而是在啟發兒童學習音樂的潛力，發展兒童音樂的感受性及培養兒童完美的人格。
◎教學目標：主要是音樂才能，指演奏能力
◎教學手段：樂器演奏
◎教學素材：統一教材
◎教學法則
1.提供錄音帶給父母
2.掌握孩子模仿與重複的兩大關鍵
◎教學模式：團體課或個別課，視樂器而異
◎特性：
1.應用「模仿」與「反覆」母語教學法的觀念實施教學。
2.強調家庭需要有一個良好學習環境。
3.主張早期學習的重要性，學前觀摩及聆聽錄音帶為必須的準備工作。
4.母親參與教學的重要性。
5.注重練習時間的安排。
6.注重系列性曲子的學習，必須背誦曲調。
7.強調個人與團體交叉學習的重要性。
8.強調鼓勵與培養高尚人格的重要性。
◎成效
主要成效：
1.精湛的彈奏技巧
2.優美表現音樂的能力
3.背譜能力
附加成效：
1.發展專注力
2.發展記憶力
3.發展對模式的高敏感度
4.發展對美的高敏感度
5.發展四肢協調並用的能力
6.建立自信及促進和諧的家庭
7.提早學習的年齡
資料來源：
1.鄭方靖：本世紀四大音樂教育主流及其教學模式，奧福教育出版社，1993
2.姚世澤：音樂教育與音樂行為--理論基礎及方法論，師大書苑，2000第五版
3.范儉民：音樂教學法，五南圖書出版公司，1990
風穎整理
※教學偶思
---風穎
音樂的本質是科學
音樂的目的是教育
音樂的表現是藝術
音樂的內容是哲學
私密處保養香港腳中醫明礬的功效香港腳水泡w5reubenoyrt
二十世紀四大音樂教學法
一、達克羅茲 Emile Jaques-Dalcroze (1865-1950)音樂教學法
◎哲理根據
1.音樂的來源是人類的情感，而音樂的最初形式是由這些情感轉換成句音樂性的動作。
2.人類身體的每一部份都可以回應人類的情感。
3.由不同的感覺，所產生的不同肢體反映來回應情感。
4.藉由各種不同的姿勢及行動，人們將內在非意識及意識性的感覺帶到外在世界。
5.人類把肢體活動當成樂器，將內在情感轉換成音樂形式表達出來。
6.人的身體是必須首先接受訓練的樂器。
7.整個音樂藝術的根基是人類的情感。
8.任何音樂理念都可以轉化成身體律動，而某一身體律動也相對地可以轉化成音樂。
◎教學理念：
他相信透過和聲和節奏，讓兒童具有音樂性是非常重要的教學觀念。認為將各種節奏融入各種歌唱方式的練習即可達到學習的效果，而提出律動教學法，即藉著肢體律動與音樂的結合，設計韻律節奏(Eurhythmics)模式的教學法。
強調兒童音樂的學習應源於節奏教學的自然原則。訓練兒童的肢體律動對音樂的內在感受，是增進兒童學習音樂與表達音樂能力最有效的教學方法。
◎教學目標
1.訓練能控制內在精神與情感的能力
2.訓練肢體反應及表達能力
3.訓練個人快速、正確、適當及感性地感應音樂的能力
◎教學手段
1.律動
2.說白
3.歌唱
4.即興創作
5.聽音訓練
◎教學素材：任何音樂，並無限制
◎教學法則：無明確之教學法則
◎教學模式：團體課
◎特性：
1.重視以兒童肢體律動的節奏配合音樂教學。
2.舞蹈與律動為音樂教學的主要活動。
3.教材應取自於自然界中的節奏素材，是兒童對音樂學習最自然的感受。
4.非常重視兒童對「視覺 」及「聽覺」感受能力的培養。
5.即興的舞蹈表演動作可促進兒童的表達能力。
6.音樂教學應以節奏教學作為基礎。
◎成效
主要成效：
1.音樂基礎能力
2.肢體靈活感應音樂的能力
3.靈活思考並即興創作音樂的能力
4.以內在情感去感應音樂的能力
附加成效：
1.思考及創作能力的激發
2.身體成長的輔助
3.情感上的滿足
4.社交能力的培養
二、奧福 Carl Orff (1895-1982)音樂教學法
◎哲理根據
1.音樂必須與律動、舞蹈及語言相結合才能產生意義。
2.基本要素音樂--包括簡單的連環結構、頑固伴奏、小規模迴旋曲。它是原始的、自然的，甚至只是一個肢體活動。任何人都可以學習而享受它。因此它適合於孩童。
3.節奏的訓練必須從幼小時開始。
4.教導孩子最自然的起點是屬於孩子的節奏，以及適合孩子的樂曲。
5.缺乏音樂的孩子是不存在的。
6.奧福本身從希臘古文字對音樂的解釋----包含了所有藝術表現----得到兒童音樂教育的新定義。
◎教學理念：
奧福的教學理念，深受達克羅茲韻律節奏教學的影響，強調以節奏與即興創作為主的教學觀念。他並設計了一套適合兒童的節奏樂器合奏﹝Instrumental Ensemble﹞教學法。
他認為音樂基礎教育應始於節奏訓練，其教學重點在於將語言、音樂、動作三方面做密切的配合，以兒童日常生活所熟悉的語言、歌謠、遊戲等素材，作為訓練節奏的教材，再配合樂器的節奏教學，以頑固低音的伴奏方式，啟發兒童創造思考的即興演奏能力。
◎教學目標
1.幫助學生累積音樂經驗
2.幫助學生發展其潛在的音樂性
3.音樂基礎能力訓練
---激發孩子的想像力與幻想力，邀請他們進入音樂的喜樂中。
---提昇生活，並發展潛在的音樂性。
---整個奧福教學法的關鍵在於「探索」及「經驗」。
---音樂的經驗本身就是最重要的目標。
◎教學手段
1.律動
2.說白
3.歌唱
4.樂器合奏
5.即興創作
---在最初的階段，以肢體感應音樂最基本的固定拍、節拍、速度及節奏。
---音樂之外是律動，律動之外是音樂。
---透過舞者樂器的合奏，音樂才能真正與律動合一。
---說白與歌唱是孩子學習音樂最自然的起點。
◎教學素材
1.奧福與凱特曼所編之兒童的奧福音樂，共五冊
2.簡易的兒歌、童謠及民謠
3.創作作品
◎教學法則
1.從個人到團體
2.從模仿到即興創作
3.從部分到整體
4.從簡易到複雜
◎教學模式：團體課
◎特性：
1.以各國民謠作為教材。
2.以「節奏」與「即興創作」作為教學基礎。
3.以說白語言節奏、熟悉的兒歌、民謠、遊戲配合節奏樂器所設計的一種綜合式教學模式。
4.強調設計教學，以漸進、活動性、即興式的教學方式，提供給兒童一種適性的完整教學活動。
5.藉持續低音、卡農及頑固低音做初步和聲的介紹與練習。
6.注重模仿演唱及模仿演奏的教學模式。
7.運用拍手的功能作為節奏的基本練習。
8.以樂句為單位作為節奏的基本練習。
◎成效
主要成效：
1.音樂基礎能力
2.音樂即興能力
3.樂器合奏
附加成效：社交能力即開放的心智
三、高大宜 Zoltan Kodaly (1882-1967)音樂教學法
◎哲理根據
1.音樂屬於每一個人，只有透過適當的音樂教育才能實現它。
2.好的音樂教育是國民應享的權利，也是政府應負的責任。
3.好的音樂教育要愈早開始愈好，等到孩子接觸不良音樂之後已太晚。
4.歌唱是孩童最自然的音樂語言，而愈小的孩子愈需要身體律動與歌唱相結合。
5.如果我們一直依賴樂器歌唱，將破壞我們對音樂單純的美與單一旋律的感應力，而這種感應力都是需要最先發展的。
6.民謠不是低層人們的歌，而是全民生活的遺產。是孩子音樂的母語。
7.只有具高度藝術價值的民謠及作曲家之作品才是音樂教學的素材。
◎教學理念：
他的教學理念在於強調音樂教育的普及化，音樂教學應利用珍貴的民族音樂素材，以歌唱為主，並重視早期兒童的音樂教育，使兒童懂得音樂語言，發掘兒童與生俱有的音樂潛能，教導兒童讀譜及寫譜的能力，使每個人都具有基本的音樂素養，進而接觸各國著名的音樂作品，以達到音樂教育普及化的理想。
◎教學目標：主要是音樂基礎能力訓練
---音樂屬於每一個人。適當的音樂教育是喜愛音樂與享受音樂的管道。
---真正的音樂能力是指：有能力去讀、寫及思想音樂。擁有這些能力是生而為人的權利。
---一位好音樂家必須擁有高度訓練的耳朵，高度音樂智慧，高尚的心及高超技藝的手指。這四項必須同時不斷地發展，並保持平衡。
◎教學手段：以歌唱為主，另亦包含讀譜、寫譜、節奏律動、聽音訓練等。歌唱使用首調唱名法。
---音樂學習的開始必須運用孩子最自然的樂器--歌唱來進行。
---在還未有透過歌唱建立音樂基礎能力之前，不應該接觸任何樂器。
---當孩子們幼小時，伴隨著身體律動的就是歌唱。
---任何有關音樂方面的讀、寫和理論，都要透過歌唱來進行。
◎教學素材：民謠及名家作品
◎教學法則
1.從已知基礎建立未知理念
2.先音響的感應再到符號及名稱的認知
3.教學三大階段：準備引導--%26gt;命名認知--%26gt;複習加強
◎教學模式：團體課
◎特性：
1.以歌唱為主的教學法。
2.以傳統民謠、兒歌作為主要教學素材。
3.運用首調唱名法及移動Do唱法，實施視譜教學。
4.以五聲音階作為學習基礎。
5.引用英國 J. Curween的手勢(Hand Signals)教學法，輔助視唱教學，辨識音間的高低觀念。
6.使用節奏音節念法(Syllable rhythmic system)幫助節奏的認知。
7.讓兒童懂得音樂語言。
8.讓兒童接觸世上著名的音樂作品。
9.使用兩線讀譜的方式導入五線讀譜的訓練。
10.注重用心聽音樂的靜默聽音練習。
◎成效
主要成效：
1.音樂基礎能力
2.好的歌唱能力
3.容易參與合唱團之能力
附加成效：社交能力、腦力激盪及情感的滿足
四、鈴木 Shinichi Suzuki (1898- )音樂教學法
◎哲理根據
1.藝術並不是在遙不可及的地方，藝術作品乃是整個人格、全部感覺以及所有能力的表現。
2.藝術是為了人類。所有喜愛藝術與指導藝術的人們，應該自覺自己的使命是在拯救明日的人類，而教育的重要性，是在培育人類真正優美的心靈與感覺。
3.我們學習音樂的目的，不一定要成為音樂家，只要因演奏小提琴而能培養人格就夠了，只要能領受巴赫或莫札特高貴的心靈就夠了。
4.正如學習語言那樣，任何種族的孩子，都能培養出他的才能。
5.任何小孩在任何方面都可以栽培。
6.只要會講母語的兒童，就是可以接受教育的兒童。只憑教育方法，別的能力也可以培植出來。
7.由於環境，就能培育出能力。
◎教學理念：
鈴木提倡才能教育﹝Talent Education﹞的理論，強調兒童生來就具有說話和學會本國母語的能力，而這些能力透過模仿和反覆的練習可以發展到很高的程度。他認為利用這種「母語教學法」的教育哲學觀，應用於兒童音樂能力訓練上是最佳的教學法。
兒童可經由母語的學習，加上適當的學習環境，以及母親的參與，妥善安排練習時間，兒童在音樂學習能力的發揮上，可以達到成人的水準。
他亦強調才能教育不在於培養專業人才，而是在啟發兒童學習音樂的潛力，發展兒童音樂的感受性及培養兒童完美的人格。
◎教學目標：主要是音樂才能，指演奏能力
◎教學手段：樂器演奏
◎教學素材：統一教材
◎教學法則
1.提供錄音帶給父母
2.掌握孩子模仿與重複的兩大關鍵
◎教學模式：團體課或個別課，視樂器而異
◎特性：
1.應用「模仿」與「反覆」母語教學法的觀念實施教學。
2.強調家庭需要有一個良好學習環境。
3.主張早期學習的重要性，學前觀摩及聆聽錄音帶為必須的準備工作。
4.母親參與教學的重要性。
5.注重練習時間的安排。
6.注重系列性曲子的學習，必須背誦曲調。
7.強調個人與團體交叉學習的重要性。
8.強調鼓勵與培養高尚人格的重要性。
◎成效
主要成效：
1.精湛的彈奏技巧
2.優美表現音樂的能力
3.背譜能力
附加成效：
1.發展專注力
2.發展記憶力
3.發展對模式的高敏感度
4.發展對美的高敏感度
5.發展四肢協調並用的能力
6.建立自信及促進和諧的家庭
7.提早學習的年齡
資料來源：
1.鄭方靖：本世紀四大音樂教育主流及其教學模式，奧福教育出版社，1993
2.姚世澤：音樂教育與音樂行為--理論基礎及方法論，師大書苑，2000第五版
3.范儉民：音樂教學法，五南圖書出版公司，1990
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---風穎
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音樂的目的是教育
音樂的表現是藝術
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